Puente aéreo: "... Y la palabra se hizo música", de Fernando Lucini

Y la palabra se hizo música. Porque la música tiene su propia palabra. Porque la palabra es música. No hay otra explicación: nacemos para el éxtasis y el canto, como dice Javier Vela, de una verdad interior, de su propio linaje convertido en el ritmo de un latido secreto. No se trata tanto de musicar un poema, de añadir melodía a lo que ya tiene melodía: sino de cantar, de bailar los acordes de una celebración, de levantar la voz como un emblema que es también un nuevo testimonio de vocablos palpables, de memoria sonora.

La palabra se hizo música: fue entonces cuando se reconoció, cuando la canción popular amarró sus cimientos a una densidad y también cuando el propio poema ganó respiración, se oxigenó, en otra dimensión que hacía vibrar los libros en su nueva impresión del escenario.

Esta tarde se inaugura, en Rivas, la exposición de Fernando Lucini "... Y la palabra se hizo música", abierta hasta el 13 de enero. Como escribe Rodolfo Serrano, "Merece la pena, porque es la memoria no sólo musical, sino artística y social de un país y de un pueblo. De Fernando ya lo he dicho todo. Creo que es uno de los pocos que ha dedicado su vida a la canción de autor, a la memoria, a la lucha. Hombre de una generosidad que casi hiere, tiene en el corazón cada nota que se ha interpretado en España para luchar por la libertad. Yo me siento orgulloso de ser su amigo".

Yo me siento también orgulloso de ser amigo de los dos, de asistir a tantas conversaciones sobre Miguel Hernández, sobre Lorca y Machado, alguna vez Guillén, Luis Cernuda, José Hierro, Pablo Neruda o José Agustín Goytisolo; pero también Paco Ibáñez, Serrat, Carlos Cano, Hilario Camacho... Fernando Lucini tiene espacio para todos en su mirada abierta, dedicada al estudio de la canción de autor como un género que puede abarcar todo, empezando por la propia poesía y terminando en el arte de los discos. Pura creación amplia, para dar otro vuelo al adjetivo.

Claro que un poema es una cosa y una canción otra, pero aquí el asunto es diferente: se trata de integrar el pálpito sentido al escribir con esa exaltación de su canto encendido. Porque la palabra se hizo música, se vuelve otra vez, hoy, música en Rivas Vaciamadrid, en su verdad múltiple.

Carátulas de discos y fotografías de autores españoles y latinoamericanos de los años 60 y 70, Edad de Oro de la canción de autor -seguramente ahora, desde mediados de los 90 para acá, vivimos la Edad de Plata-, en una concepción orgánica de tres brazos nutrientes: el exilio, el arte y la poesía.

El canto exiliado, así, es un "homenaje a las voces prohibidas y silenciadas durante la Dictadura", con álbumes editados entre 1962 y 1974 por Imanol, Paco Ibáñez, Bernardo Fúster, Chicho Sánchez Ferlosio, Elisa Serna o Pedro Ávila; Arte y canción nos muestra la variedad cromática, casi poesía plástica, en discos de Adolfo Celdrán, Raimon, Vainica Doble, Tita Parra, Los Sabandeños, Camarón, Martirio, María Dolores Pradera o Luis Eduardo Aute; y La canción y los poetas reincorpora a Jarcha, Olga Manzano o Soledad Bravo, a la vigorización de una poesía entendida entonces, sobre todo cuando era musicada, como compromiso político. Todo esto, acompañado de ilustraciones de Miró, Dalí, Mariscal, Tàpies, Barceló... También el propio Alberti, que, de haber nacido cuarenta años más tarde, seguramente, también hubiera sido cantautor. Como Rodolfo Serrano, cantautor sin guitarra, veterano de noches recortadas con discos.

... Y la palabra se hizo música, en Rivas Vaciamadrid, se inaugura esta tarde, a las 20:00, en el Centro Cultural García Lorca -no hay mejor nombre-, y lo hará, claro está, con música y palabras, con palabras y música: hablarán, recitarán, cantarán, históricos como Pablo Guerrero, Luis Pastor, Elisa Serna, Javier Bergia o Martirio, jóvenes maestros como Pedro Guerra, Ismael Serrano y Manuel Cuesta y también gente nueva, estimulante, tan prometedora como Marwan, Jorge Castro y Muerdo.

Yo también mordería por estar allí.